皮蛋愛電影

表面上只是一部絢爛而輕快的音樂劇，骨子裏卻描繪了寫實的愛情、夢想、和人生。

片名：La La Land樂來越愛你

導演：Damien Chazelle

編劇：Damien Chazelle

演員：Ryan Gosling萊恩葛斯林、Emma Stone艾瑪史東

（影評包含劇情透露）

在我們習慣當代電影的特效、視覺藝術、剪接手法以前，歌舞劇在過去一直是相當受到人們歡迎的類型。

隨著時間演進，歌舞劇慢慢地退出電影的主流，我們也逐漸被習慣以特效為主的電影形式。

每隔幾年，仍有幾部歌舞電影能躍上大螢幕，還成為當年極具口碑和影響力的作品，像是『芝加哥』、『媽媽咪呀』等等...。

而今年最值得討論的，正是在電影的搖籃-洛杉磯/好萊塢拍攝的 LA LA LAND。

導演之所以選擇在洛杉磯的高架道路上拍攝這齣戲，是為了讓觀眾看到寬闊的城市美景，也動用超過100舞者、兩個工作天拍攝完成，場景設計的負責人還擔心會有人不小心掉下去。

LA LA LAND 有個非常華麗的開場，馬上就宣告它是一部非常不一樣的電影，讓觀眾明白接下來的電影該期待些什麼。

導演在拍攝這部電影時，就決定要採用相對傳統的拍攝手法，也就是用較少的剪接，不隨意切換鏡頭，而是用俗稱『一鏡到底』的手法，並且利用音樂配合動作，

讓情緒更加豐富，畫面看起來有一氣呵成的感覺。

更令人驚奇地，整場戲每個角色的服裝，沒有任何重複的顏色，用繽紛的色彩，帶動了這場戲歡樂的氛圍，輕易地傳染給觀眾。

導演 Damien Chazelle 和作曲人 Justin Hurwitz 是哈佛大學的室友，兩人先前合作過奧斯卡獲獎的 Whiplash (進擊的鼓手），在Whiplash大獲成功後，在資金挹注下，決定把兩人在大學時期的構想付諸現實，因此有了LA LA LAND。
 

LA LA LAND 是一封情書，獻給所有勇於追求夢想的人。

據說，成為好萊塢明星的機率是百萬分之一，面對這個幾乎篤定失敗的統計數據，夢想成為一位演員完全不是一個好的選擇，然而每年仍有成千上萬個懷抱夢想的傻傻瓜來到這個夢想之地，想著自己有天能夠躍上大螢幕，住在豪華的比佛利山莊，甚至在影史上留名。

故事的主角-Mia 也是這群傻瓜之一，一位每日在咖啡店打工的女孩，日復一日地參加試鏡，卻每每遭遇挫折。

而這座城市，也有另外一位鬱鬱不得志的人-Sebastian，一位懷才不遇的爵士鋼琴手，能彈奏出感動人心的爵士樂曲，但是爵士樂卻逐漸死去、被人們逐漸淡忘...。

電影安排了兩人好幾次的相遇，分別在高架公路、餐廳酒吧和最後的派對，慢慢地堆疊出情感，讓意外的偶然，轉變為命中注定，註定讓這兩位追夢之人在遭遇挫折後，能彼此惺惺相惜。

兩人第三次見面，到了好萊塢山丘上，兩人曖昧的情愫化為歌曲，互相否定自己的想法，然而歌曲最後化為舞蹈，利用肢體語言表達內心真正的想法。

音樂在這部電影扮演相當成功的 Transition，成功地承接著幕與幕之間的轉換，跳脫過去只是單調的畫面轉移，利用聲音作為媒介，讓畫面充滿音樂性，好比是突然其來的電話、或是突然響起的鋼琴聲。

當中，最成功的就是 Sebastian 那首鋼琴曲，它在整部電影出現了好幾次，先是在音樂餐廳讓Ｍia被深深吸引，又再Ｍia面對自身情感的躊躇不安時，轉換成催化 Ｍia 心境轉變的莫大動力。

電影在兩人正式相愛之前，花了不少功夫描繪兩人的心境，也吊足了觀眾的胃口，直到兩人到了天文台之後，才用華麗的『超現實』的手法，表現出墜入愛河的過程，宣告愛情的萌芽。

這段在天文台內部，是重新搭景拍攝而成，也借用了加州大熊湖天文館的星象投影裝置，呈現出整齣電影最浪漫的情節。

"How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist? You hold onto the past, but jazz is about the future."

往後的電影基調，即便加入了愛情的元素，還是沒有跳脫電影的本質-談論夢想，談論現實與夢想的拉扯。

Sebastian 在因緣際會下，決定加入流行樂團，即便他明白這不是他的熱情所在，不是他想發揚光大的爵士樂，面對現實的壓力，他不得不暫時妥協。

這段電影最有意思的一幕，莫過於 Mia 到了Sebastian的樂團現場演出，在周圍的人群包圍下，表情從原本的自在轉為不安，畫面搭配Sebastian彈奏著現代的音樂，眼前的熟悉化為陌生，Ｍia也逐漸被人群吞沒。

這段雖然沒有任何一句台詞，從演員的表情和視覺意象，都暗示著Ｍia明白Sebastian做了妥協，也為日後爭吵埋下種子。

為了導演拍攝的要求，Ryan Gosling在前製期每天練習兩小時的鋼琴，一周六天，所以在電影中的鋼琴演奏都是他本人的表演，沒有用到任何替身、剪接或是特效。

故事回到Ｍia。

決定不再一味的參加試鏡的她，聽從了Sebastian的建議，著手籌劃單人表演。

從原本野心勃勃，隨著表演的到來，她也開始感到不安，對比 Sebastian 事業上的起步、乃至逐漸的成功，她似乎還在原地踏步。

正式演出的那天，舞台下的人稀稀疏疏，畫面的冷清對照前一幕Sebastian的明亮場景，十足諷刺，而當晚表演結束後，Mia在哀傷與失望下，放棄了自己的夢想，離開那塊傷心之地，訴說著多數人來到好萊塢的心情寫照。

在洛杉磯的Griffith天文台，是當地著名的景點，不只可以俯瞰整座城市，也是很多電影取景的地點，LA LA LAND 為了當地做了一次非常成功的城市行銷。

Mia 最後在 Sebastian的挽留下，決定給自己最後一次試鏡的機會。

她邁入了試鏡的辦公間，從原本說故事的口吻，慢慢唱出了多年來自己的心路歷程。

那首Audition(The fools who dream)，表面上講了自己姑姑過去在巴黎、躍入冰冷河中的故事，象徵所有為了追求夢想、不顧一切、即使遍體鱗傷，也要勇敢追求自己的夢想。

結束試鏡後，兩人深視對方，面對不確定的未來，說出了對彼此的許諾。

Mia:“ I'm always gonna love you.”

Sebastian:“I'm always gonna love you, too.”

兩人在山丘上拍攝的這幕，導演為了捕捉晝夜交替時的『魔術光』，這段六分鐘的戲總共用了兩天、每天半小時進行拍攝，兩人總共錄了十次，每次錄影結束，工作人員就要立刻衝上前，把兩人的汗水擦乾（難怪演員從來都不流汗？

這部電影和導演上一部作品 Ｗhiplash 有一個共同點。

整齣戲都是為了最後而存在，一口氣把累積的情緒釋放。

多年後，Ｍia不只成為了舉世聞名的演員，還有了自己的家庭，在偶然之下，她走進了一家酒吧，卻發現過去的回憶開始朝她襲來。

酒吧的主人 是 Sebastian ，他也實現了他的夢想-開了一間爵士酒吧，他就站在台上準備彈奏那首Ｍia熟悉到不行的鋼琴曲。

男孩很快就看見了女孩，兩人相視，男孩開始彈奏自己內心的渴望、那個所有觀眾都期待的美好結局。

『如果我第一次見面就吻了她，一切會不會大不相同？』

『如果我依照約定去看她的表演呢？』

『如果我和她去了巴黎？』

『如果...』

這段最後的高潮也為兩人的感情做了最後的總結。

實現了夢想，但是現實仍舊是殘酷的。

在離開酒吧前，兩人相視、無須多言，這些年種種的遺憾與祝福，都在不言中。

最後Mia成為演員之後，她的服裝也從原本的單色系的活潑，改變為成熟穩重的風格，都是表達角色心境的轉變。

LA LA LAND 是今年不可錯過的作品，也是一部能夠好好思索與品味的電影。

過去歌舞劇常常被帶著喜劇的標籤，很少有作品願意以人生當作主題。

去談論人們在愛情、夢想和現實之間的拉扯。

電影在拍攝手法、音樂還有視覺呈現上，都有很高的娛樂性和藝術性，有諸多過去歌舞劇的影子，很多場景也向過去偉大的電影致敬，導演在發揚過去傳統的同時，也融入了當代的元素，把爵士樂、歌舞介紹給當代的觀眾。

演員可圈可點的表現上、男女主角彼此的化學反應，都是讓這部電影成功的重要因素。

不管 LA LA LAND 能否拿下本屆奧斯卡的最佳影片，它仍舊達到了一個新的里程碑，讓世人了解到歌舞劇的魅力，是過去電影不曾觸及的高度。

LA LA LAND有許多致敬北非諜影 Casablanca 的橋段，像是Ｍia房間上的畫像、Ｍia提到的窗戶、兩部電影都是女主角帶著丈夫到男主角開的酒吧、Sebastian 開的酒吧名稱中的Rick 也恰好與北非諜影男主角同名。

LA LA LAND 中的服裝造型多變，色彩繽紛搭配音樂，是很棒的視覺/聽覺饗宴。

上部擔任要角的J.K. Simmons 在這部電影也有少許的戲份，很有趣地，他從飾演對爵士樂瘋狂的嚴師，變為飾演討厭爵士樂的餐廳老闆。

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歌手 John Legend 在本片飾演 Sebastian的好友，因為劇情需要，他還必須學會吉他，這首是他的成名曲之一 "All of Me"

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最後附上預告。