皮蛋愛電影

 
音樂、演員、劇情完美揉合而成的愛情小品。

片名：Begin Again 曼哈頓戀習曲

導演：John Carney (曾經。愛是唯一)

編劇：John Carney (曾經。愛是唯一)

演員：Keira Knightley 綺拉奈特莉、Mark Ruffalo 馬克盧法洛、Hailee Steinfeld 海莉史丹福、Adam Levine 亞當李維 

(本影評包含劇情透露)
這部電影比我想像中的還要好看。
是2014年的愛情小品中，少數讓我驚豔的作品。
故事發生在紐約，關於兩位靈魂受傷的男女，因為音樂找回勇氣的故事。

   
故事聚焦在家庭關係破碎、失去工作的音樂製作人Dan，和被男友劈腿，自己有才華卻被埋沒的Gretta。

『獻給所有寂寞的城市人。』
電影開始在酒吧，Gretta不情願地上台唱歌，歌聲繚繞在整間酒吧中，被些許的交談聲、嘈雜聲給沖淡。
這首"A Step You Can't Take Back"，歌詞直白地把Gretta的心境完全表現出來，因為被男友背叛，感到痛徹心扉。
(And all at once it seemed like a good way/ You realize it's the end of the line/ For what it's worth)
所以歌詞中的『她』，漫無目的地來到地鐵站，想要了結自我。
(Here comes the train upon the track/ And there goes the pain, it cuts to black/ Are you ready for the last act?/ To take a step you can't take back?)
當列車來的時候，猶豫著該不該踏上人生最後的一步，突然卻開始好奇前男友過得好不好。
(Did she love you?/ Did she take you down?/ Was she on her knees when she kissed your crown?/ Tell me what you found)
最後回神過來，發現自己仍坐在地鐵站裡，覺得人生還是要好好走下去。
(So you find yourself at this subway/ With your world in a bag by your side)
Gretta把自己的際遇唱進了歌詞，酒吧響起了不熱烈的掌聲，然而有一個人看到了她的潛力、看到了一個受傷的靈魂唱著撫慰人心的歌聲。
那個人正是Dan。

 
為了這部電影，綺拉奈特莉還向自己的丈夫James Righton(英國歌手)學習吉他，也在本片演唱了五首歌曲。

電影用了兩次倒敘法，將Dan和Gretta的酒吧相遇的原因，詳細地交代給觀眾。
一個因為失戀、一個則是因為失意。
人生中突如其來的挫折，讓兩人同樣的徬徨。
失去工作的Dan，人生彷彿一無所有，他和前妻和女兒的感情很疏遠，當晚拖著醉醺醺的身軀來到了酒吧。
卻在意外中，聽見了Gretta的歌聲，那歌聲起先並不突出，但是卻讓周遭的環境慢慢變得靜謐，嘈雜聲消失了，取代帶之的，是鋼琴伴奏、是鼓聲，是一個Dan一直在尋找的，一個能讓唱片公司大賣、讓他事業起死回生的歌聲。

 
本片幾位主要演員，還有最右邊的導演約翰卡尼，他上一部作品『曾經。愛是唯一』，同樣是音樂主題的電影，也有著很高的評價，歌曲還穫得葛萊美獎和奧斯卡獎的肯定。

這裡非常有趣的設定是，起先Gretta不答應Dan幫她出唱片的邀請，卻因為Dan坦承自己過了很糟糕的一天，糟糕到想要跳軌一了百了後，Gretta的想法才有了改變。
正好和她在酒吧裡唱的歌情境很像，不是嗎? 或許是基於同情，於是在Dan說服下，Gretta決定和他一起到唱片公司，試試自己的實力。
然而，卻得到了唱片公司希望他們先交出Demo帶的答覆。
原本打算放棄的兩人，靈機一動下，決定把紐約當作舞台，一首一首地把整張專輯錄下來。

 
在電影中飾演Gretta男友的，正是魔力紅的主唱-Adam Levine，也是他首度參與電影表演。

親情與愛情
從錄製專輯的喬段開始，電影進到了第二幕。
電影的調性也由原本的略微憂鬱變得輕鬆寫意，而導演依然非常高明地把歌曲串接劇情裡。
像是在巷子裡演唱的那首輕快的"Coming up Roses"、和前男友嗆聲的"Like A Fool"，以及在頂樓演唱的"Tell Me If You Wanna Go Home"。
一首接著一首曲子，Gretta慢慢療癒、慢慢放下過去的情感，而Dan也漸漸地藉由Gretta的幫助，重拾他對家人之間的情感。
電影在接近尾端，Dan的女兒Violet經由她的貝斯演奏，加入了專輯的錄音，也把她和父親把逐漸疏離的情感找了回來。

 
片中飾演Violet的是只有18歲的Hailee Steinfeld，曾經演出科恩兄弟執導的『真實的勇氣』，憑著成熟的演技入圍奧斯卡最佳女配角，可惜在這部電影的表演很有限。

歌曲意象和物品意象
整部電影最出色的一點是，導演讓電影的配樂不再只是配樂，反而在劇情、演技和運鏡的等元素中凸顯出來。
所有的歌詞都能對應到當時主角內心的情緒，或者是暗示當時的劇情發展。
除了前面敘述過的例子，還有Dave在巡迴演唱回家後，創作的那首"A Higher Place"，歌詞中描述他在心中萌芽了一個全新的感受、到一個全新的世界，原本只是表達戀愛的歌曲，在這裡就是在暗示Dave的出軌。
相當敏銳的Gretta也很快地聽了出來，也讓當下劇情非常飽滿而爆發。
電影還有另外一個重要的東西，就是Dan車上的『分頻器』，也是另外一個用來表達情感的物件。
這一個他和前妻的定情物，他在和Gretta漫遊城市時，就靠著這個分頻器，表面上交換了彼此喜歡的歌曲，實際上也串起了兩人之前的心，也萌發了新的情感。

 
當兩人到了公園時，Dan身上的大衣披到了Gretta身上，這也是另外一個物品意象。

愛情or友情?
這應該是每個人離開電影院之後的大哉問。
究竟Gretta有沒有愛上Dan，電影很高明地留了白，只描寫Gretta最後聽完前男友的表演後，決定離開劇場。
空氣中伴隨著他們共同創作的那首"Lost Stars"，那首代表回憶的歌曲，迴繞著那句歌詞。
(But are we all lost stars, trying to light up the dark?)
即便是現實殘酷，我們常做許多不自量力的事情，就像Dave回頭尋求Gretta的原諒，把所有懊悔的情緒都唱進了歌詞裡。
Gretta選擇了離開，徹底放下、擁抱自由。
幾天後，Dan收到了Gretta還給他的分頻器。

 
為什麼這部電影的音樂性會如此強烈呢?我想和導演過去曾在愛爾蘭搖滾樂團The Frames擔任貝斯手有關。

電影中有幾個我特別喜歡的喬段，Gretta和Dan在酒吧的相遇、Steve不知所措卻充滿溫度的擁抱、眾人在頂樓的演唱和Dan講解音樂如何賦予了畫面生命力。
這些就是導演想要傳達給觀眾的訊息，除了影像之外，音樂其實也可以很有生命力。
在劇情的架構上，不拖泥帶水、不沈重、不冗長，用很愉快的步調說完一個『愛』的故事。
平凡的愛情電影，只告訴我們世間有『愛』，但是高明的愛情電影，卻能探討『愛』的本質是什麼。
當字幕升起後，我想起了電影的名稱-Begin Again，竟是如此地扣住主題，將『愛』化為音符傳遞給我們，讓我們重新找回愛的勇氣。

 
黑人饒舌歌手Ceelo Green，在片中也有客串。

 
喜歡綺拉奈特莉的粉絲，可以期待她在月底上映的電影『模仿遊戲』。

 
在頂樓的表演非常具有感染力，也是我最喜歡的一幕。

最後附上預告和歌曲。
 

 
Lost Stars-Keira Knightley
 
Lost Stars-Adam Levine
 
Tell Me If You Wanna Go Home-Keira Knightley
 
A Step You Can't Take Back-Keira Knightley